ARTE: MÚSICA & PINTURA EN DIRECTO

9 de abril a las 19:30
tendrá lugar el concierto de presentación del proyecto MÚSICA & PINTURA en el Shigeru Kawai Centre:
la importadora general en España de pianos Kawai.
(Pl. de Francisco Morano, 3, Arganzuela, 28005 Madrid)
con entrada gratuita y aforo limitado

ARTE+: Música y Pintura en Directo es un proyecto artístico interdisciplinar que propone un encuentro creativo entre música y pintura realizadas simultáneamente en vivo. Durante el concierto, la pianista y organista Anastasiia Marú interpreta obras musicales mientras la artista visual Lucía Diako crea una pintura inspirada en la música y en el espacio donde se desarrolla el evento.

El proyecto se basa en el diálogo entre sonido e imagen, permitiendo al público observar el proceso creativo en tiempo real. Esta interacción genera una experiencia artística inmersiva en la que la música inspira la creación pictórica, mientras que la pintura revela una dimensión visual de la experiencia sonora.

El proyecto puede presentarse en diferentes contextos culturales: en espacios sacros, con repertorio de órgano que dialoga con la arquitectura del templo, o en galerías y salas de concierto, donde la interpretación pianística inspira obras visuales más libres y contemporáneas.

Además de su dimensión artística, el proyecto tiene un importante componente educativo y cultural, fomentando la creatividad interdisciplinar y acercando las artes al público, a estudiantes de música y arte, y a instituciones culturales.

PARTICIPANTES

Lucia Diako (pintura e iconografía)
Anastasiia Marú (música: piano y órgano)

OBJETIVOS DEL PROYECTO

- Artístico: Fusionar música y pintura en tiempo real, destacando la interacción entre dos tipos de arte.
- Educativo: Involucrar a estudiantes de conservatorios y escuelas de arte mediante talleres, charlas y observación del proceso creativo.
- Cultural y social: Acercar las artes al público general, generar experiencias significativas y promover la apreciación del arte en sus distintas formas.

Este proyecto propone un encuentro artístico único, donde la música y la pintura se unen en directo.

Durante el concierto, Anastasiia Marú interpreta música en piano y órgano mientras Lucía Diako crea obras visuales inspiradas en las composiciones.

El acento principal del proyecto está en la conexión entre dos formas de arte, mostrando cómo la música y la pintura pueden dialogar entre sí, generando una experiencia sensorial, educativa y estética para el público.

DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA

1. Conciertos con órgano en espacios sacros:
En conciertos celebrados en iglesias u otros espacios patrimoniales, Anastasiia Marú interpreta música de órgano y sacra, mientras Lucía Diako realiza pinturas que incluyen elementos arquitectónicos del templo, integrando un puente creativo entre arquitectura, música y pintura. Este formato permite que el evento tenga un valor simbólico y educativo adicional, contribuyendo al apoyo y valorización del patrimonio nacional.

2. Conciertos de piano en galerías o salas de concierto:
En espacios culturales como galerías de arte o auditorios, la música interpretada al piano por Anastasiia Marú sirve como inspiración para pinturas más libres y abstractas, donde Lucía Diako experimenta con formas, colores y movimientos. Este formato destaca el valor estético y creativo del encuentro entre pintura y música, invitando al público a vivir la experiencia artística de manera inmersiva y contemporánea.

PÚBLICO OBJETIVO

- Estudiantes de arte y música (escuelas y conservatorios)
- Comunidad local interesada en experiencias culturales innovadoras
- Instituciones educativas y culturales

IMPACTO ARTÍSTICO Y EDUCATIVO

- Destaca la interacción creativa entre música y pintura y la conexión entre artistas y público.
- Fomenta la creatividad y la observación interdisciplinar en estudiantes.
- Genera experiencias culturales inmersivas, tanto en contextos patrimoniales como contemporáneos.

FINANCIACIÓN Y SOSTENIBILIDAD

- Patrocinios de instituciones culturales, ayuntamientos y galerías;
- Subvenciones para proyectos educativos y artísticos;
- Donaciones voluntarias del público durante el concierto;
- Exhibición y venta de las obras de Lucía Diako;
- Colaboraciones con escuelas y conservatorios para mantener el proyecto sostenible y repetible;
- Embajada de Ucrania;
- Ministerio de Cultura, Gobierno de España;
- Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, Gobierno de España;
- Galerías privadas;
- Otras entidades culturales y sociales.

BIOGRAFÍA DE ANASTASIIA MARÚ

Anastasiia Marú es pianista y organista ucraniana, Doctora en Artes Musicales y Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM).

Ha actuado en Ucrania y Europa, colaborando con la Ópera Nacional de Odesa (Ucrania), Orquesta y Coro RTVE, teatro Monumental, Premio Platino, la soprano Angélica de la Riva y destacados músicos internacionales.

Directora Artística del FESTIVAL DE ÓRGANO ARTE+ en la Parroquia Santa Rita.

Se especializa en órganos barrocos ibéricos, participando en festivales como el Festival Internacional de Órgano de San Antonio de los Alemanes en Madrid, los Festivales de Órgano Barroco “Las Merindades” y "Ars Vadocondes", y en muchos otros.

Combina interpretación y pedagogía como cofundadora de LAA Escuela de Música y del proyecto ARTE+, promoviendo excelencia artística y compromiso cultural.

BIOGRAFÍA DE LUCÍA DIAKO

Lucía Diako es artista formada en la Escuela de Arte “I. E. Repin” de Járkiv (Ucrania) y la Academia de las Artes de San Petersburgo.

Se especializa en pintura mural y arte sacro, participando en proyectos de templos en Ucrania, España, Eslovaquia y EE. UU., incluyendo la iglesia de Santa María Magdalena en Madrid, donde reside y trabaja.

Además de su labor en arte religioso, desarrolla proyectos de arte contemporáneo con temática social y humanista, habiendo participado en exposiciones internacionales como Brainwashing Machine en Madrid, Londres, Oslo y Estocolmo.

Su obra se caracteriza por integrar tradición y modernidad, reflejando una profunda conexión entre espiritualidad, memoria y creación artística.