ARTE: MUSIK & MALEREI LIVE

Am 9. April um 19:30 Uhr
findet das Präsentationskonzert des Projekts MUSIK & MALEREI im Shigeru Kawai Centre statt,
dem Generalimporteur der Kawai-Klaviere in Spanien.
(Pl. de Francisco Morano, 3, Arganzuela, 28005 Madrid)
Eintritt frei, begrenzte Plätze

ARTE+: MUSIK & MALEREI LIVE ist ein interdisziplinäres künstlerisches Projekt, das eine kreative Begegnung zwischen Musik und Malerei in simultaner Live-Ausführung vorschlägt. Während des Konzerts interpretiert die Pianistin und Organistin Anastasiia Marú musikalische Werke, während die bildende Künstlerin Lucía Diako ein Gemälde schafft, das von der Musik und dem Raum des Geschehens inspiriert ist.

Das Projekt basiert auf dem Dialog zwischen Klang und Bild und ermöglicht dem Publikum, den kreativen Prozess in Echtzeit zu beobachten. Diese Interaktion schafft ein immersives Kunsterlebnis, in dem die Musik die malerische Gestaltung inspiriert, während die Malerei eine visuelle Dimension der klanglichen Erfahrung offenbart.

Das Projekt kann in unterschiedlichen kulturellen Kontexten präsentiert werden: in sakralen Räumen mit Orgelrepertoire im Dialog mit der Architektur des Tempels oder in Galerien und Konzertsälen, in denen die pianistische Interpretation freiere und zeitgenössische visuelle Werke inspiriert.

Neben seiner künstlerischen Dimension hat das Projekt auch eine bedeutende pädagogische und kulturelle Komponente, indem es interdisziplinäre Kreativität fördert und die Künste einem breiten Publikum, Studierenden der Musik und Kunst sowie kulturellen Institutionen näherbringt.

TEILNEHMENDE

Lucía Diako (Malerei und Ikonografie)
Anastasiia Marú (Musik: Klavier und Orgel)

ZIELE DES PROJEKTS

* Künstlerisch: Verbindung von Musik und Malerei in Echtzeit, mit Fokus auf die Interaktion zweier Kunstformen.
* Pädagogisch: Einbindung von Studierenden aus Konservatorien und Kunstschulen durch Workshops, Vorträge und die Beobachtung des kreativen Prozesses.
* Kulturell und sozial: Zugang zur Kunst für ein breites Publikum, Schaffung bedeutungsvoller Erlebnisse und Förderung der Wertschätzung unterschiedlicher Kunstformen.

Dieses Projekt bietet eine einzigartige künstlerische Begegnung, bei der Musik und Malerei live miteinander verschmelzen.

Während des Konzerts interpretiert Anastasiia Marú Musik auf Klavier und Orgel, während Lucía Diako visuelle Werke schafft, die von den Kompositionen inspiriert sind.

Der Schwerpunkt des Projekts liegt auf der Verbindung zweier Kunstformen und zeigt, wie Musik und Malerei miteinander in Dialog treten können und so eine sensorische, pädagogische und ästhetische Erfahrung für das Publikum schaffen.

KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG

1. Orgelkonzerte in sakralen Räumen:
Bei Konzerten in Kirchen oder anderen historischen Räumen interpretiert Anastasiia Marú Orgel- und sakrale Musik, während Lucía Diako Gemälde schafft, die architektonische Elemente des Raumes aufgreifen und eine kreative Brücke zwischen Architektur, Musik und Malerei schlagen. Dieses Format verleiht der Veranstaltung einen zusätzlichen symbolischen und pädagogischen Wert und trägt zur Wertschätzung des kulturellen Erbes bei.

2. Klavierkonzerte in Galerien oder Konzertsälen:
In kulturellen Räumen wie Kunstgalerien oder Auditorien dient die von Anastasiia Marú interpretierte Klaviermusik als Inspiration für freiere und abstraktere Malerei, in der Lucía Diako mit Formen, Farben und Bewegung experimentiert. Dieses Format hebt den ästhetischen und kreativen Wert der Verbindung zwischen Malerei und Musik hervor und lädt das Publikum zu einer immersiven und zeitgenössischen Kunsterfahrung ein.

ZIELPUBLIKUM

* Studierende der Kunst und Musik (Schulen und Konservatorien)
* Lokale Gemeinschaft mit Interesse an innovativen kulturellen Erlebnissen
* Bildungs- und Kultureinrichtungen

KÜNSTLERISCHER UND PÄDAGOGISCHER EINFLUSS

* Betonung der kreativen Interaktion zwischen Musik und Malerei sowie der Verbindung zwischen Künstlern und Publikum.
* Förderung von Kreativität und interdisziplinärer Wahrnehmung bei Studierenden.
* Schaffung immersiver kultureller Erlebnisse sowohl im historischen als auch im zeitgenössischen Kontext.

FINANZIERUNG UND NACHHALTIGKEIT

* Sponsoring durch kulturelle Institutionen, Gemeinden und Galerien
* Fördermittel für Bildungs- und Kunstprojekte
* Freiwillige Spenden des Publikums während des Konzerts
* Ausstellung und Verkauf der Werke von Lucía Diako
* Kooperationen mit Schulen und Konservatorien zur nachhaltigen Weiterentwicklung des Projekts
* Botschaft der Ukraine
* Ministerium für Kultur, Regierung Spaniens
* Ministerium für Bildung, Berufsbildung und Sport, Regierung Spaniens
* Private Galerien
* Weitere kulturelle und soziale Einrichtungen

BIOGRAFIE VON ANASTASIIA MARÚ

Anastasiia Marú ist eine ukrainische Pianistin und Organistin, Doktorin der Musikalischen Künste sowie Masterabsolventin in künstlerischer Interpretation und performativer Forschung der spanischen Musik am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM).

Sie ist in der Ukraine und in Europa aufgetreten und hat mit der Nationaloper von Odesa (Ukraine), dem RTVE-Orchester und -Chor, dem Teatro Monumental, den Premios Platino, der Sopranistin Angélica de la Riva sowie weiteren internationalen Künstlern zusammengearbeitet.

Sie ist künstlerische Leiterin des ORGELFESTIVALS ARTE+ in der Pfarrei Santa Rita.

Sie ist auf iberische barocke Orgeln spezialisiert und hat an Festivals wie dem Internationalen Orgelfestival San Antonio de los Alemanes in Madrid, den Barockorgelfestivals „Las Merindades“ und „Ars Vadocondes“ sowie an zahlreichen weiteren teilgenommen.

Sie verbindet künstlerische Interpretation und Pädagogik als Mitbegründerin der LAA Musikschule und des Projekts ARTE+ und fördert dabei künstlerische Exzellenz und kulturelles Engagement.

BIOGRAFIE VON LUCÍA DIAKO

Lucía Diako ist eine Künstlerin, ausgebildet an der Kunstschule „I. E. Repin“ in Charkiw (Ukraine) sowie an der Akademie der Künste in Sankt Petersburg.

Sie ist spezialisiert auf Wandmalerei und sakrale Kunst und hat an Projekten in Kirchen in der Ukraine, Spanien, der Slowakei und den USA mitgewirkt, darunter die Kirche Santa María Magdalena in Madrid, wo sie lebt und arbeitet.

Neben ihrer Tätigkeit in der religiösen Kunst entwickelt sie zeitgenössische Projekte mit sozialer und humanistischer Ausrichtung und hat an internationalen Ausstellungen wie *Brainwashing Machine* in Madrid, London, Oslo und Stockholm teilgenommen.

Ihre Arbeiten zeichnen sich durch die Verbindung von Tradition und Moderne aus und spiegeln eine tiefe Verbindung zwischen Spiritualität, Erinnerung und künstlerischem Schaffen wider.